Jak podbić czas wyświetlania filmu na YouTube? Zobacz sprawdzone tricki wizualne!
Tricki wizualne najlepszych YouTuberów
Zobacz analizę najlepszych filmów na YouTube. Uchwyciłam w niej tricki wizualne, dzięki którym najlepsi YouTuberzy podbijają czas wyświetlania filmów. Inne techniki i strategie możesz poznać czytając tego bloga: Jak podbić w kosmos czas wyświetlania filmu na YouTube?!
Najlepsi wiedzą, że diabeł tkwi w szczegółach! Ich przepis na sukces można określić poprzez równanie:
Łap spojrzenia + utrzymuj uwagę = sukces
Zaczynamy! W tym blogu, poznasz tajemnice YouTubera – Johna Scotta – polegające na umiejętnym stosowaniu:
Historia sukcesu filmów: John Scott
Transitions - przejścia między ujęciami
Już na samym początku tworzenia kanału YouTube przygotuj zestaw atrakcyjnych elementów wizualnych, dzięki którym utrzymasz uwagę widzów. Czas oglądania filmu to jeden z najważniejszych wskaźników jakości filmu dla algorytmu YouTube.
Niektóre przejścia trwają ułamek sekundy. Koniecznie przygotuj takie ujęcia od razu z efektem dźwiękowym. Oczywiście wszystko z umiarem, nie ma co przesadzać, bo jeszcze widzowie poczują się jakby zaraz mieli dostać epilepsji.

Dobrze działają przekształcenia, efekty rodem z filmów retro: "przerwy w transmisji", brak sygnału.
Zidentyfikuj swój styl, określ swoją identyfikację wizualną i w tym stylu twórz. John np.: stawia na efekty a la lata 80 oraz w stylu gamingowym.


Przejście poprzez rozbłysk. Talent tego montażysty widoczny jest poprzez dopasowanie przejść do klimatu filmu. Gdy scena była pełna światła - zastosował rozbłysk, na początku mały, który następnie objął całą scenę, aż stał się przejściem między scenami.
Ruchome tło + ruchy kamerą
Najlepsi Youtuberzy stawiają na to, żeby coś wciąż się poruszało na filmie. Ewolucyjnie – to właśnie nasza zdolność do wyłapywania ruchu – była naszym czynnikiem przetrwania. Ludzie przystosowani są do obserwacji ruchomych obiektów – w pradziejach to mógł być przecież tygrys, który nas pożre. To jednak DUŻO roboty montażowej – przygotowuj uniwersalne elementy/przejścia/tła i stosuj je w wielu filmach.
Zbliżenia & Oddalenia
Cut-in oraz Cut-Out
Często sięgaj po ciekawe rozwiązania, dodawane na etapie postprodukcji, typu:
- szybkie cut in oraz cut-out, czyli zbliżenie/oddalenie
- dodaj efekt dźwiękowy, np.: strzelenie z bicza
- stosuj ten efekt, żeby podkreślić przekaz oraz oczywiście pomoże Ci on utrzymać uwagę widza
- ten ruch polegał na nagłym oddaleniu + zbliżeniu kamery, oprócz szybkiego “rzutu”, kamera już się nie ruszała
Proste ruchy kamerą
Push-in, Push-Out, Pan
Sięgaj również po powolniejsze zbliżenia oraz oddalenia typu push-in oraz push-out. Możesz również robić poziome przejścia między scenami “pan” (scena przesuwa się w prawo lub lewo). Oczywiście dodawaj efekty dźwiękowe dla podbicia efektu oraz obudzenia widzów.
Efekt trzęsącego się obrazu
Na etapie postprodukcji możesz również dodać efekt trzęsącego się obrazu – tak jakby ktoś realnie trzymał kamerę, a jego ręka delikatnie się trzęsła.
Granie kontrastem
John często sięga po różnorakie style w swoich filmach. Dzięki kontrastom wizualnym, sprawia, że film wciąga i wzbudza zaangażowanie. W jednej scenie mamy dość szarą scenerię, w drugiej błękitne, słoneczne niebo.


Ale to nie tylko… John niesamowicie gra prędkością wypowiedzi. Nagle przyspiesza, a gdy emocje sięgają zenitu następuje “BANG!” , następnie dodaje sprytne przejście między scenami, po którym następuje nagłe zwolnienie.
Zobacz zresztą sam:
Zobacz cały film Johna o montażu filmowym!
Czy ten artykuł był przydatny?
Kliknij na gwiazdkę, żeby pozostawić ocenę!
Średnia ocen: 5 / 5. Liczba ocen: 1
No votes so far! Be the first to rate this post.
We are sorry that this post was not useful for you!
Let us improve this post!
Tell us how we can improve this post?
